舞剧《永不消逝的电波》成功背后

　　上海歌舞团有限公司演员表演舞剧《永不消逝的电波》。新华社记者张领摄

　　五年前的10月15日，总书记总书记在京主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话。他强调，能不能搞出优秀作品，最根本的决定于是否能为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀。即日起本报推出“为人民抒怀――上海文学艺术成果巡礼”系列报道，聚焦这五年来沪上文艺创作演出再上新台阶、实现中华文化创造性转化和创新性发展的成果。

　　西安、成都、呼和浩特、宁波、苏州、郑州、临沂……上海歌舞团舞剧《永不消逝的电波》全国巡演已进行了两个月，几乎场场爆满，多次加演仍一票难求。每每散场，总有人在热烈地讨论剧情，有人忍不住热泪盈眶，有人掏出手机忙着在微博上发表评论。

　　孙道临主演的同名电影珠玉在前，使这部旧题材的红色舞剧在创作之初不被看好。没想到，它历经两年悄然酝酿，首演后一鸣惊人，不仅获得了“文华大奖”“五个一工程奖”，更赢得了市场的青睐，许多“90后”“00后”自发“二刷”“三刷”。到今年年底，《永不消逝的电波》将演满100场，演出邀约更是排到了2021年。

　　总书记总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话发表五年来，文艺创作呈现出新气象新面貌，舞剧《永不消逝的电波》便是令人惊喜的收获。正如总书记所说，一部好的作品，应该是把社会效益放在首位，同时也应该是社会效益和经济效益相统一的作品。

　　“文华大奖”评委、上海音乐学院艺术管理系主任林宏鸣评价说：“这是一部思想性、艺术性和观赏性统一的典范之作，是代表上海文化品牌建设成果、从高原迈向高峰的诚意之作，是一部既能获奖又有市场的难得佳作。”这样一部作品，在创作、制作、演出、推广等环节，有哪些值得借鉴的经验？

　　为年轻人创作，为未来创作

　　这部致敬英雄、传递信仰的红色题材舞剧之所以受到年轻人的喜爱，一支年轻的主创团队功不可没。总编导韩真、周莉亚，作曲杨帆、服装设计阳东霖等主创都是“80后”。韩真说：“我们年纪相仿，审美和思维频率非常接近，大家的创作态度都非常‘拼’，一起经历了无数次头脑风暴，无数次推翻重来。”

　　要吸引年轻人，靠的不是媚俗迎合，而是大胆的艺术创新。在《永不消逝的电波》专家研讨会上，中国舞蹈家协会主席冯双白说：“这部作品将戏剧和舞蹈很好地结合在一起，达到了示范性的高度，完全可以被写进舞蹈学院的教科书，展现出当代舞剧创作的美学新精神。”《永不消逝的电波》突破了舞剧“拙于叙事”的短板，情节跌宕起伏，人物关系错综复杂。26块可移动的景片，在电脑编程的调度下，腾挪旋转，配合多媒体投影，实现了不同场景的转换。编舞也十分当代，为红色题材赋予了青春气息。

　　第二幕“弄堂旗袍舞”是整剧的华彩段落，女演员们摇着蒲扇，伴着《渔光曲》起舞。作曲杨帆选择对上世纪30年代电影《渔光曲》中的主题曲进行再创作，既怀旧又新颖。这样一个美好的段落，竟让不少年轻观众看得泪流满面。

　　“每一代观众都有每一代观众的审美。”上海市委宣传部副部长胡劲军说，“我们必须为年轻人创作、为未来创作，才能实现真正的飞跃。”

　　把握创作规律，坚持艺术自信

　　舞蹈评论家方家骏认为，目前国内舞台不缺好的导演，但好的制作人十分稀缺。国有文艺院团推出的作品，院团领导往往充当制作人的角色，但并不是所有人都能胜任，上海歌舞团团长陈飞华这个制作人却是名副其实。不少原创作品请来实力雄厚的主创，但由于制作方没有足够能力形成制衡格局，出现问题也没有及时的纠错机制，导致了作品最终的失控和失败。“一个好的制作人要把握好文艺创作导向，要有广泛的资源和人脉，要了解市场，还要具备艺术鉴赏力，有提出独立见解的话语权。”方家骏说。

　　文艺界为评奖赶工，粗制滥造的现象也时有发生。但只有怀着不计时间成本，为艺术全力以赴的工匠精神，才能出好作品。《永不消逝的电波》历经两年多的选题孵化和研讨论证，150余天的排练，既有争分夺秒的紧迫，又有小火慢炖的从容。在歌舞团排练厅的墙上写着这样一行字：“时间只记住精品，艺术永追求一流”。《永不消逝的电波》剧组每天排练12个小时，常常是几个排练厅同时开工，与时间赛跑。前3个月，所有的双休日和节假日，大家没休息过一天。

　　去年12月试演后，《永不消逝的电波》紧接着召开研讨会。获奖后在全国各地演了数十场，在实践中不断接收专家和观众的反馈。陈飞华说：“我们虚心听取各方意见，但修改不是闻风而动，要经历沉淀。我们会坚持自己的艺术判断和艺术自信，大胆往前走。”