“演英雄母亲，让我实现了自我超越”

　　王平近照。不因情失声，不因情废声。在舞台上最能打动观众的不是嚎啕大哭，而是悲伤的隐忍

　　中国评剧院旦角演员王平，是我国评剧艺术舞台上的新一代领军人物。从艺37年来，她扮演的角色丰富而多变，有穿云裂帛的好嗓子，更有收放自如、细腻传神的演技。此次凭借评剧现代戏《母亲》中邓玉芬这一感人至深的女性形象，王平获得第十六届文华表演奖，这一备受业内专家推崇和戏剧观众喜爱的角色，却曾一度让她“唱不下去”。

　　回首《母亲》，让王平收获的并不仅仅是奖项和荣誉，更是演唱和表演上的一次提升。“出演‘邓玉芬’这位伟大的抗日母亲，让我实现了一次自我超越。”她说。

　　不因情失声，不因情废声

　　评剧历史上并不缺少悲情戏，一出《苦菜花》曾唱得几代戏迷泪水涟涟，但对王平来说，《母亲》的故事和角色是前所未有的“虐心”。剧中，邓玉芬的丈夫和四个儿子在抗战中为国捐躯，而她又为了保全众乡亲和抗日部队而牺牲掉襁褓中的小儿子。王平从邓玉芬的十八九岁演到七十多岁，角色戏份重，全剧两个多小时，几乎没有下场休息的时候。

　　尤其在“认子”“产子”“失子”“盼团圆”这几个场次里，有几段高难度唱段，考验着戏曲演员技巧、表演、体力等综合水平。作为一名母亲，邓玉芬一直在失去自己的孩子，那种撕心裂肺的痛苦，直到今天230场演出后，王平仍深陷其中。刚开始进组排练时，王平根本唱不下去。“每次唱到一半就梗住了，声音也发不出来，眼泪哗哗地流。”她不得不跟导演张曼君叫停。经过了一段时间的调整，她才慢慢地从过度悲伤的情感中“脱敏”，将这种情感转化为表演的力量。“不因情失声，不因情废声。在舞台上最能打动观众的不是嚎啕大哭，而是悲伤的隐忍。”

　　结束《母亲》全国巡演后，王平立刻全身心投入了剧院新戏《藏地彩虹》的排练中，这是一部讲述北京援藏事迹的现实主义题材作品。近半年来，王平的工作节奏就是在“一周巡演”“一周排练”中交替，“连双休日都是在排练厅度过的。”

　　评剧“大青衣”要有“含蓄的激情，内敛的张扬”

　　王平出生在天津宝坻这个戏曲之乡,这里也是评剧的发源地之一。从12岁入行起，她先后师从筱少舫、杨淑芳、李忆兰、花月仙、谷文月、筱紫玉、孙毓敏等多位著名表演艺术家,深得北京、天津、河北等地不同评剧流派精髓，但一直没有正式归派。直到2013年，她正式拜著名评剧表演艺术家、国家非物质文化遗产白派传承人刘萍先生为师，成为白派艺术的第四代传人。

　　“我一直有着‘大青衣’的梦，而白派青衣的代表剧目格外丰富、风格也特别突出。”除了王平自身坚定的心愿，成为刘萍的弟子也离不开一段机缘巧合的促成。

　　在评剧界素有“男怕《回杯》，女怕《开店》”的说法，这是因为剧中没有道白，都是唱腔，极显演员功力。2009年，中国评剧院对《马寡妇开店》进行改编复排，并以《良宵》的全新名字让这出老戏重新登上舞台。剧中人物李玉茹的唱腔就以白派为主，重视青年演员培养的中国评剧院，特意请来刘萍为王平指导把关。经过三年多的磨合，王平终于真正地和白派艺术走到了一起，成为第四代传人。

　　“如果让我来形容白派艺术的特点，那就是‘含蓄的激情，内敛的张扬’。”王平认为，任何流派都是在不断继承中发展的。在艺术的传承与创造中，王平展现出她独特的个性，将评剧舒展大方，酣畅淋漓的声腔艺术与个人高低自如、沉厚深厚的个性风格做了完美的融合。